Par la cote d'un artiste on entend une fourchette de prix déterminés par le marché, c'est-à-dire une valeur exprimée en moyenne pour un type d'oeuvre donné (technique, dimensions, période...) fixée en fonction de l'historique des ventes.
Cette "étiquette", sans aucun doute importante aux yeux de l'artiste, du marchand comme de l'acheteur - les trois acteurs essentiels du marché de l'art - présente quelque chose d'à la fois très concret et d'en même temps fortement irrationnel...

Il est intéressant de tenir compte des spécificités de certaines techniques artistiques, notamment lorsque celles-ci déterminent pour partie la valeur d'une oeuvre d'art.
Ainsi le caractère unique d'une création apparait bien souvent comme l'évidence qui éclaire le nombre de chiffres apposé auprès d'une oeuvre proposée à la vente. Ceci est véritable et juste mais en aucun cas suffisant...

Pour certains domaines d'expressions artistiques qui peuvent présenter une certaine reproductibilité comme les techniques de gravure ou la photographie, des mentions, parfois obligatoires, toujours importantes, sont à considérer avec attention.
Ces dernières expliquent pour partie la valeur que l'on peut et donner et rencontrer pour l'oeuvre d'art en question.

A l'instar de tout marché de la vie économique, le marché de l'art se définit par la rencontre entre différents acteurs et par l'équilibre - ou non - entre une offre et une demande.

Les artistes

qui ouvrent leurs ateliers, confient leurs oeuvres en galeries ou lors de ventes aux enchères volontaires, constituent naturellement les "premiers maillons" de cette chaîne unissant le créateur d'une oeuvre d'art à son lieu de présentation ou de conservation.

Bien trop souvent, ces mêmes artistes, source irremplaçable de beauté et de sens, sont mésestimés et malmenés à un point tel qu'ils envisagent d'exposer leurs créations dans des lieux dévolus à des destination toute autre...qui ferait confiance aux galeristes qui serviraient "hot-dog, café, bière pression et l'addition!" ?...